数码技术使摄影迅速从职业摄影师的专利变成寻常大众能够企及的一种形式。与此同时，互联网技术的进步使每个人都可以亲手或借助第三方服务创建属于自己的在线相册。但是，这样的蓬勃发展也使得大量雷同和浅薄的摄影作品大行其道。摄影画册作为一种叙事性极强的摄影作品载体重新得到人们的重视。自格里·巴杰与马丁·帕尔的《摄影书：一部摄影史》(The Photobook: A History)开始，涌现出大量关注与解读摄影画册的著作，同时也令诸多摄影师对画册出版兴趣盎然，这便衍生出了一种新的现象——独立化出版画册。

　　独立化出版泛指不受出版社牵制，自筹资金制作画册并交流分享的行为。这并非一个新概念，即便在国内也早已为诗歌、文学和音乐圈所接受。因受到技术与价格的限制，除少部分有投资者青睐的摄影师之外，过去大部分摄影师等平面艺术家的独立出版尝试仅局限于报纸书、复印、油印等，完全无法完美表现作品的神韵。而今天，设计与排版不再是一个难题，印刷价格也变得亲民;同时，淘宝等C2C平台的普及也解决了一定的销售渠道问题;打印技术和按需印刷技术的发展，更使得高品质小规模的独立画册印制成为可能。因此，基于个人摄影作品集的制作不再是一件可怕的事情。国内不少摄影家、摄影发烧友及团体早就开始了这方面的实践，但其成果更类似作品的堆积，而并没有注重画册这一独特载体所具备的特殊性。

　　2010年，国外几个有影响的摄影评论人、策展人等分别创建了若干关于独立摄影作品集的项目或影展，如美国策展人拉瑞萨·勒克莱尔创办的独立摄影书库，知名摄影博客作者、摄影评论家约克·考伯格和艺术评论家赫斯特·凯泽合作的独立摄影书等;同时还出现了大量关注摄影画册设计与出版方面的文章与书籍，如画廊总监兼出版人达利斯·海姆斯与艺术顾问玛丽·维吉尼亚·斯旺森合著的《出版你自己的摄影书》(Publish Your Photography Book)——此书曾高举亚马逊摄影类专业书籍销量排行榜前十。独立化出版的这股风潮很快吹到国内。2011年开始，国内出现了诸多出版人与摄影师进行合作印刷、流通的画册，其中最耀眼的当属摄影师陈哲刚刚印制的《蜜蜂》，这组作品曾获2011年玛格南英格·莫拉丝奖。

　　曾经，人们像对待绘画作品那样将单幅摄影作品视作重点，究其根本，摄影依旧是一种隶属于出版的媒介。如果说单幅摄影作品更类似于语汇的积累，那么画册则是叙事的具体呈现，而后者也是摄影作为媒介的真正价值所在。越来越多的摄影师相信，这种在摄影师、设计师、印刷工、文案或作家配合之下完成的作品集合，才是属于摄影作品的最优美旋律。

　　无论是自由摄影师，还是一个普通的摄影爱好者，当他积累了大量的作品，首先想到的便是与他人分享，期盼能得到更多人对自己及作品的关注。分享的方式有很多种，办展览，出画册。每位摄影师都想将自己的作品结集，让一个阶段或某一项摄影探索和实践的成果汇集在一起，更集中地表达自己的思想情感。但是，不是所有的人都有能力走正常的出版渠道，出版一本画册的难度远不是我们想象得那么简单，它具有一定的门槛，需要花费一定的周期，有些创意会在出版周期中被消磨掉，于是，独立化的出版应约而生，成为很多人的选择。据悉，钟情于此的一干摄影人，会常组织一些交流会，分享彼此独立出版的画册，交流制作画册过程中的一些心得和体会。

　　当读图时代、视觉叙事这样的词语不断出现在我们身边的时候，摄影作品集就成为我们不能错过的重点，而只有随着大量的独立化出版的画册和独立出版人的涌现，一个健康、积极、完整的读图时代才能真正成长起来。对作为视觉语言的摄影来说，如果过去着重把一张照片拍好的摄影师还是在遣词造句，那么今天站在画册叙事角度思考的摄影师则进入了谋篇布局的阶段。过去一年国内在独立出版领域的诸多尝试令我们感到欣喜，同时也看到了诸多不足，但我们相信随着这种风潮愈演愈烈，能给我们对拍摄、组织、编辑、保存、传播等诸多方面带来很多改变。从历史的角度来看，我们现在还处于读图时代的初期，属于民间的影像叙事才刚刚起步。看到今天的独立出版作品，就好像听到春秋年代的诗歌。而我相信随着实践的深入，它们必将积淀为一部属于视觉的《诗经》。