刊载于联华公司自办刊物《联华画报》上的摄影器材图片。

　　一部上世纪30年代的NEWALL牌35毫米电影摄影机，在上海电影博物馆的筹备过程中重见天日。目前已经证实，它原属曾经叱咤中国影坛的联华公司，产自英国。博物馆筹备人员这样向记者介绍发现时的场景：“三个箱子，不起眼地堆在墙角，旁边还有个三脚架。把箱子转过来，看到上面写着两个字："联华"。那一刻，浑身就像过电一样。”打开箱子，里面分别装着机身、镜头和片箱，型号已经磨损不清，但基本功能至今保持完好。

　　“这部摄影机见证了当年国片复兴运动，因为联华公司正是这场运动的急先锋。联华的很多经典名片，都由这部机器拍摄完成。”上海大学影视学院副教授徐文明说。更重要的是，隔了80多年，重新审视联华为复兴国片采取的种种举措，对于中国电影的当下仍有借鉴意义。

　　徐文明告诉记者，上世纪20年代，电影公司竞相拍摄粗制滥造的武侠神怪片，严重败坏了观众的口味，特别是很多知识分子观众，甚至以看国产片为耻，好莱坞影片占据了大部市场份额。

　　正是出于对国产电影的危机感，1930年创立的联华公司从一开始就确定了复兴国片的路线。为此，创始人罗明佑没有选择单打独斗，而是集合了明星公司、影戏公司、大中华百合等多家同样渴望对电影艺术进行探索的公司，合力从一众“市民电影”中突围。同时，联华将众多优秀影人招至麾下，除了三大导演孙瑜、蔡楚生和史东山之外，费穆的导演生涯也是从联华起步，编剧田汉、夏衍等人的加盟更使其如虎添翼，构成了当时无出其右的黄金阵容。这些具有新文化(300336,股吧)思想的电影人，带来了与之前的国产电影截然不同的审美趣味和思路，奠定了国片复兴的创作基础。

　　《三个摩登女性》、《天明》、《城市之夜》、《野草闲花》、《小玩意》、《神女》、《狼山喋血记》……从1930年到1937年，联华拍摄制作了将近80部电影，创下了多项影史第一。1934年，由蔡楚生编导的《渔光曲》公映，作为中国最早的有声片之一，在上海连续上映84天，创造了当时中国影片的最高票房纪录;次年该片在莫斯科电影节上获得“荣誉奖”，成为第一部在国际上获奖的中国电影。同样是在1935年，联华动用全部人力物力拍摄由罗明佑和费穆联合执导的影片《天伦》，该片以“老吾老，以及人之老;幼吾幼，以及人之幼”作题旨，后来成为第一部打入美国市场并得到认可的中国电影。而原先默默无闻的金焰和戏路尴尬的阮玲玉，则在加盟联华之后，被这些影片淬炼成了蜚声影坛的演技派明星。

　　更重要的是，因为贴近时代、贴近生活，这些影片在当时迅速吸引了一大批青年观众，有效扩大了国产影片的观众群体，也拓展了国产电影的生存空间。市场开始认识到，中国电影除了市民路线之外，也有另外一种可能，就是具有探索精神和社会责任感的艺术电影。许多影片公司开始改变自己的制片方针，国片面貌一举得到改善。1933年甚至被称为“中国电影年”。

　　作为这段珍贵历史的见证者，联华公司留存至今的那套摄影器材将作为镇馆之宝，在上海电影博物馆一楼大厅的中心位置进行展出。